PUZZLEMANÍA::ARTE

¿QUÉ TAL SE TE DAN LOS PUZZLES?

Abril de 2008. Chicas con el piano, de Renoir (1841-1919)

Renoir es un pintor impresionista al igual que Monet, Sisley, Degas o Pissarro. Sin embargo, mostró una gran originalidad creativa a lo largo de su vida y, su pintura, aunque indiscutiblemente impresionista, presenta ciertas peculiaridades. Por ejemplo, muestra más interés por el cuerpo humano que por los paisajes. Además le gustan las escenas de interior, a diferencia de los demás impresionistas, que optan siempre por los exteriores y la pintura al aire libre. En Renoir no hay narración, ni grandes temas, ni mensajes que adivinar. Todo en sus obras es claro, sencillo y directo. Los personajes están tratados con gran delicadeza y cariño. Siempre aparecen en actitudes relajadas, sonrientes y felices. Bailan, toman una copa, charlan, tocan el piano, etc. Es por todo esto por lo que Renoir ha recibido el calificativo de "pintor de la alegría". Renoir es un pintor de gran colorido, capta lo instantáneo y huye de lo serio y trascendente. Gleyre, pintor contemporáneo suyo, le reprochó que pintaba sólo por divertirse, a lo que Renoir respondió que naturalmente, y que si el pintar no le hubiera divertido, nunca lo hubiese hecho.

Marzo de 2008. El Jardín de las Delicias, de El Bosco (1450-1516)

Este mes tocó El Jardín de las Delicias, obra cumbre del pintor holandés El Bosco.
Se trata de un tríptico de gran simbolismo, de hecho, todavía no ha sido totalmente descifrado. Es considerada como una de las obras más fascinantes, misteriosas y atrayentes de la historia del arte.
Actualmente el cuadro forma parte de los fondos de exposición permanente del Museo del Prado de Madrid.

Enero de 2008. ANGELITOS - MADONNA SIXTINA (Rafael)

Este puzzle con el que estrenamos el año es el segundo que hacemos de Rafael. Los pequeños ángeles, que están sobre una balaustrada, conocidos como Angelitos, forman parte del cuadro la Madonna Sixtina. Aunque el óleo renacentista de los años 1512-1514,actualmente se encuentra en Dresde, Alemania, los dos pequeños ángeles han dado la vuelta al mundo ya que aparecen versionados en múltiples objetos, desde camisetas, almanaques o sellos... hasta puzzles.

Seguramente os preguntaréis qué es la foto de abajo, ¿no? Pues esa foto demuestra que sucedió lo que alguna vez tenía que suceder. Mientras estábamos en uno de los momentos más emocionantes, la foto después del duro trabajo de hacer el puzzle, alguien levantó de más el corcho sobre el que descansaba el puzzle y allá que se fue en directo al suelo. Menos mal que ya habíamos obtenido una decente prueba gráfica de la nueva conquista.

Diciembre de 2007. EN LA BARCA, de MANET (1874)

Manet, primero, y los impresionistas, después, continuaron el camino abierto por Courbet en la representación pictórica de lo real y llegaron incluso más allá al iniciar una nueva investigación basada en la percepción de lo instantáneo. Manet, por otra parte, fue el primero en plasmar en sus cuadros las experiencias cotidianas de la gran ciudad, convencido, como Baudelaire, de que el verdadero pintor, será aquel que sepa arrancar a la vida moderna su lado épico.

Finales de agosto de 2007. VIRGEN CON EL NIÑO, de Rafael (Raffaello Sanzio 1483-1520)

Aquí tenemos un puzzle que hicimos bastante rápido; resolver 1000 piezas, viniendo del Monet anterior de 2000... ya os imagináis que es pan comido. El tema del cuadro, la Virgen con el Niño, es muy típico de Rafael en su etapa florentina. Fue muy bonito el ir formando la imagen de la cara de los dos.

Agosto de 2007. TERRAZA EN SAINTE-ADRESSE, de Claude Monet (1867)

Por fin logramos terminar este puzzle de 2.000 piezas. El cielo muy difícil ya que su color azul es totalmente plano, a diferencia de las otras dos franjas del puzzle, la terraza y el mar.
Hacia 1867, la pobreza obligó a Monet a regresar al hogar paterno y fue allí donde pintó esta vista, desde una de las habitaciones de la segunda planta. El hombre que está sentado es el padre del pintor. La abundancia de flores de la terraza sugiere que Monet heredó de sus padres la pasión por las flores.

Abril de 2007. BIERES DE LA MEUSE

Nuevo puzzle de 1000 piezas prestado por Sara ¡ya es el segundo que nos deja!
Este cartel fue un trabajo de Marc Auguste Bastard para una compañía de cerveza. Lo creó un año antes que otro conocido diseño para la misma compañía firmado por Mucha, pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau. El cartel de Mucha y éste incluyen la insignia de la firma, un camafeo que representa a la diosa del río Meuse; y en ambos, la figura de una joven con las amapolas y tallos de la cebada para representar la región y el producto.

Abril de 2007. BOTTOM'S UP!

Este puzzle, regalo de Reyes de estas Navidades, ha conseguido su función: nos ha roto bastante la cabeza. Es una reproducción de una pintura de Martin Spencer Coleman llamada Bottom`s Up!. Nos costó bastante esfuerzo y tiempo terminarlo. Podemos decir que, la dificultad del puzzle es directamente proporcional a lo bonita que es la imagen.

Febrero 2007

Las bodas de Caná es una de las pinturas más famosas del del pintor italiano Paolo Veronese, conocido por Veronés. Está realizado en óleo sobre tela, y fue pintado en el 1563. Actualmente se encuentra en el Louvre. El puzzle fue un regalo de Navidad venido directamente desde Roma, de 2000 piezas, y bastante difícil ¡tanto que tardamos casi un mes en terminarlo!

Enero 2007

Aquí tenemos el primer puzzle del año 2007 regalado desde La Coruña.

La imagen reproduce un cuadro del pintor irlandés Frederick William Burton (1816-1900) llamado Encuentro en las escaleras de la torre.

Septiembre 2006

El siguiente que atacamos fue uno de menos piezas, 1000, pero más complicado por los colores. Reproducía un cuadro de Ghambaro, artista de origen chino, que se caracteriza por un estilo impresionista muy particular, influenciado por el impresionismo francés.

Agosto 2006

Este puzzle, el primero, lo hicimos para distraernos una tarde de verano que llovía. No sabíamos a dónde íbamos a llegar...

La habitación de Van Gogh en Arles simboliza un remanso de paz tras el desorden de su vida anterior. Es esa impresión de quietud lo que el pintor quiso reflejar en esta célebre obra.